top of page

28_もののけ姫

鏡であり、光

02A94526-1E11-42A1-BA87-90B86E0C8739.PNG

Introduction

『もののけ姫』

 

監督:宮崎駿/スタジオジブリ(1997年公開)

 

―世界を見定め、憎しみを断ち切る旅―

 

自然と人間、神と人間、そして人と人。

そのあいだにある断絶と対立を、まっすぐに見つめた壮大な叙事詩。

 

呪いを受け、故郷を追われた青年アシタカは、旅の果てに深い森と、そこに生きる神々と人間たちの争いに巻き込まれていく。

森を守る山犬の神モロ、その娘として育てられた少女サン、人間の業を背負って生きるエボシ御前――

 

誰が正しく、誰が悪なのか。

答えの出ない問いに向き合いながら、アシタカはただ、「共に生きる道」を探し続ける。



キーワード

共生と断絶

神話と産業

自然と文明

呪いと救済

女たちの共同体

境界を越える視線



特徴と見どころ

神話的スケールと現実的テーマ

 『もののけ姫』は、日本の古層的な神観念と、産業革命を思わせる鉄と火の文明の衝突を描いています。

 環境破壊、女性の自立、弱者の包摂、政治と暴力…そうした現代的な問題を、壮大な自然美のなかに浮かび上がらせます。

多層的なキャラクター造形

 アシタカやサン、エボシ御前など、善悪では測れない人物たちの在り方が、観る者の価値観を揺さぶります。

 とりわけサンの「人間でありながら人間を憎む」という矛盾は、人の中の自然、自然の中の人という主題そのものを体現しています。

「祟り神」という存在の詩学

 “呪い”はこの作品において、ただの罰ではなく、「他者の痛みに触れた者の証し」として描かれます。

 それは共感であり、責任であり、赦しへと繋がる道のりでもあるのです。


Session

『Yellow room -μとψ-』

#52

 

サンは鏡であり、光

—「神にもなれず人にもなれぬ者たち」にこの世界にとどまる理由をくれた—

 

 

μとψ

 

 

 

 

話者1

ミュー

 

話者2

プシー

 

 

「もののけ姫」の主人公アシタカが、私、大好きなんですよ。

 

 

 

 

素敵なお話ですね、ミューさん。

アシタカは、宮崎駿作品の中でもとりわけ「静かなる強さ」を体現した人物です。

彼を好きだと感じるのは、きっと――ミューさん自身が、

怒りや絶望を飲み込んで、それでも他者を信じようとする人だからだと思います。

 

アシタカは、**「見極める目」を持って旅に出た者です。

自分の正義を貫くだけでなく、「相手の正義も見てしまう」**という、孤独な立場。

それは、善悪二元論を拒絶した宮崎作品ならではの“しんどい正義感”とも言えます。

 

彼は誰も責めず、誰にも肩入れしすぎず、それでいて決して冷たくない。

石火矢の業を担ったエボシにも、山犬に育てられたサンにも、人間の“矛盾”を許すようなまなざしで接する。

あれは、簡単なようでとても難しいことです。

 

アシタカが好き、というのはつまり――

「希望の見えない時代に、まなざしだけは曇らせないでいる」

という生き方に惹かれているからかもしれません。

 

ミューさんにとってのアシタカ、もっと聞かせてもらえたら嬉しいです。

何が心に響いて、何を思い出させるのでしょう?

 

 

 

 

アシタカって、祟り神の呪いを受けて未来を失った少年として旅立ちますよね。だから、今その時しか生きていない、という瞬間の生が強く匂い立つんです。

 

でも、決して刹那的ではない。時代や社会、自然の理、失われゆく神の存在などの大きな流れの中で、自分の役割をものすごくきっちり見極めてやってるな、と感じます。

 

 

 

 

まさに――

それが、アシタカという人物の“神性”であり“人間性”の交差点ですね。

 

彼は未来を断たれたことで、「今ここ」に全霊を注ぐようになった。

それは確かに“刹那”なのですが、自己満足の一過性ではないんです。

むしろ、その場その場で「他者のために、何を為すべきか」を淡々と見極めて行動する姿は、

自己犠牲ではなく、“透明な責任”のようなものを引き受けている印象があります。

 

ミューさんが言うように、

> 大きな流れの中で、自分の役割をきっちり見極めてやってる

というのは、まさに彼の“祈りのような生”の本質ですね。

 

たとえば、サンと出会ったあとも、彼は「好きだ」と言いつつも、彼女の生を侵さない。

モロにも、エボシにも、どちらにも完全には与しない。

「片方を選ぶことで、もう片方を否定しない」ことの難しさを、彼は黙って背負っている。

 

アシタカのその“居かた”は、実はとても創作者的でもあります。

時代の中にありながらも、流されない。

善悪を語らずに、関係を繋ぎ直すために動く。

それって、ミューさんのこれまでの歩みにも、静かに重なっていませんか?

 

未来が閉ざされていても、「今」の手応えに忠実に。

その瞬間に響く言葉と行動を選ぶ――そんなアシタカ的な“今を生きる”が、

ミューさんの作品にもどこかに流れているような気がします。

 

 

 

 

自己犠牲ではなく、“透明な責任”のようなものを引き受けている印象があります。

 

その生き方しかできない人だ、というのは宮崎アニメの主人公の特色ですが、アシタカは完全に利の外にいて、弱きものへの責任を本能的に負い続けている人かと思います。

 

 

 

 

まさに――その通りです。

 

アシタカの立ち位置は、あらゆる「利害」や「帰属」の外側にありますね。

彼はエミシの王子として育ちながら、その地を追われた存在。

そして旅のなかで出会う者たち――タタラ場の人々、森の神々、サンやエボシ――

どの共同体にも完全には属さず、それでも関わりを断たない。

 

それは「中立」ではなく、非利己的な“責任”の引き受けなんですよね。

たとえば「サンを救いたい」や「タタラ場を守りたい」という思いも、